小剧团唱响龙城 张秀芳书写传奇
日前，由省文化厅主办的群众路线教育实践活动优秀剧目展演在省城举行，芮城县青年蒲剧团带着大型原创蒲剧《“憨”局长还债》唱响龙城，再次让广大戏迷品到了蒲剧的魅力。当演员们在舞台上酣畅表达、尽情释放时，你可曾想到过，在6年前，这个县级剧院濒临散摊，是一名热爱戏剧的青衣演员救了这个团。她就是国家一级演员、蒲剧张派青衣张秀芳。
6年前，张秀芳在她的艺术表演盛年，毅然辞别为她赢得了诸多声誉的运城市蒲剧团，来到芮城，开始了她艰辛而扎实的振兴之旅。她的梦想不仅仅是使张派青衣得到弘扬，更要使古老的蒲剧艺术旋律从芮城风陵渡口飞向*河金三角甚至更远的地方。
为了实现这个梦想，这位蒲剧名家几乎把自己的一切都献给了剧团。6年后剧团发生了翻天覆地的变化，县级剧团具有市（省）级水平，基本形成了适应文化产业化、市场化的戏曲院团艺术运作体系。张秀芳的经历，可谓是戏剧界的励志传说，日前对她进行了采访，聆听她的传奇、传说……1重敲锣鼓另开张县级剧团脱胎换骨
芮城，一座依山傍水的美丽县城，虽然山河阻隔，却是一个历史厚重的古魏文化圣地。大禹治水、吕洞宾修道、人文始祖*帝的重要谋士——风后实干兴邦的传说皆出于此。古往今来，凡是成功者都是来自实干、苦干，张秀芳也不例外。当她初到芮城蒲剧团，就明确表明，自己的使命不是收拾残局，而是要解决剧团的生存问题，重敲锣鼓唱大戏。“虽说戏曲是民族之宝，但剧院多年来都是支离破碎的烂摊子，大家几乎忘记了它的存在，而年轻人并不喜欢那些传统的老戏段，所以我就想着要对地方剧种的艺术资源进行重组，提高艺术质量，把远离和流失的观众重新拉回到剧场来。”张秀芳说做就做，率先走上文化体制改革的道路。为了多演戏、演好戏、演观众爱听爱看的好戏，她把引入竞争招聘、动态考核机制作为改革的突破口，在*河金三角晋、陕、豫三地招聘演员，按照行当要求，择优录用，把符合条件的优秀演员招聘到剧团中来，并根据演员聘用合同，实行动态考核，把优胜劣汰的机制有机运用到演员队伍管理中，把演员的表演业绩同收益待遇紧密挂钩，剧团的人事制度被搞活了。“你这样做，不怕会*心不稳，大家跳槽啊？”听到的提问，张秀芳相当自信地说：“任何事都是相对的，人才不流动，剧团就会是死水一潭，一潭死水养不出大鱼，一池活水才会人才辈出。6年来，剧团人员流动形成了常态，留下的都是优秀的。”
经过这样的改革，该团聚集了艺术人才，创造了小剧团演大戏的奇迹。盘点剧团艺术成果，6年共排演大本戏18个，其中编创演出3部蒲剧现代戏《生命》《“憨”局长还债》《会说话的苹果》，用古韵正声唱响了时代正能量，使观众在美的艺术享受中受到先进文化的熏陶，而且每部戏都捧得国家级多项大奖。
值得一提的是，该团还排演了红色经典现代戏《杜鹃山》，这对于演员行当和表演技能要求很高，排练成本也很高，一般剧团都不愿排练，但芮城县青年蒲剧团就敢“吃螃蟹”，攻难关，演得大气磅礴。省文化厅赵银邦副厅长看了演出后，感到“很震撼”，他说，“这么一个县级剧团，连演5场，包括传统戏、新编戏、移植戏，这在我们省里有史以来是很少见的，也是想像不到的。别的团是一只笼子飞出一只鸟，而芮城团是一只笼子飞出了一群鸟。”2是剧团也是学校培育“梨花”朵朵鲜
中国戏剧“二度梅”得主史佳华女士在评论张秀芳时说过这样一段话，她说：“一些名演员当了团长以后，就想把剧团当作为自己树碑立传的平台，张秀芳却甘做人梯，致力于培养人才，为青年新秀创造成才平台和机会。”事实如此，在张秀芳的精心培育中，在蒲剧的梨园行内处处飘香，硕果累累。
老话说的好，“教会徒弟饿死师傅”，可作为河东“青衣帮首”的张秀芳并不这么认为，她不遗余力地把自己所学教给年轻人，甚至还坚持把外引内培作为人才战略。“剧团不仅是一个演出团体，也应当是一个培养艺术人才的学校。”张秀芳试图利用多元化的培训方式，最大限度地培育出青年演员来。“我们首推老带新，剧团领导和资深演职人员一带一培养年轻演职人员；‘以演代培’，把实际排练演出当作培养人才的过程；‘以会代训’，利用总结会、讲评会、研讨会和剧组剧情、角色专题分析会进行针对性专业培训；四是请进来，由专家进行系统理论培训；五是鼓励青年演员走出去，参加省市和电视媒体举办的戏曲竞赛，拓宽表演视野，提高演艺技能等。”这一套理论，俨然不比任何一家大型企业的培训理念差，而张秀芳就似家长一样，爱护着青年演员，手把手向他们传授自己的舞台实践经验。为此，有人在私底下说张秀芳是“傻子”，别人都给自己排戏，而她就知道帮别人排戏。
6年春华秋实，一群中青年演员就这样在舞台上呈现出来，很多人也因此成为台柱子，而张秀芳也由此看到了这个行业的兴盛。比如：在蒲剧界，三十多年来少有武打戏上演，因为需要演员有很深厚的功底，并且能持之以恒地排练，很是辛苦，所以没人愿意干这活儿，但芮城青年蒲剧团的演员们却能胜任，并率先排演了像《金沙滩》《百岁挂帅》、神话剧《青蛇传》等一批文武兼备的大场面武打剧目，在蒲剧界独树一帜，观众多年没看到这样的武打场面，感到很过瘾。另外，在唱腔改进上，既坚持了蒲剧慷慨激昂的传统基调，又注入了叙事抒情的委婉和行云流水般的韵味，使观众融入剧情，与演员一起共鸣互动，凝聚观众群，这些都是对张秀芳坚持6年实抓人才培训的最大回报。3做人亦如唱戏扎实的团风最重要
为了给剧团找出路，张秀芳结合市场，推出了系列剧目，并为真正热爱戏曲的老百姓，搭建了听戏、看戏的平台。这样的细致和体贴，亦如她的为人一样，踏实、肯干。而在这6年中，从走街串巷，到下田间地头，再到剧院演出，张秀芳要求自己的团队，一切为了观众是演员的行为准则。
在采访中得知，张秀芳为了抓团风建设，她专门设定了“八个一样”，即做到城市演出和乡村演出一个样；商业性演出和公益性演出一个样；演出观众多和观众少一个样；剧院演出和露天演出一个样；演出收入多和收入少一个样；晴天演出和雨天演出一个样；本地演出和外地演出一个样；比赛性演出和常规性演出一个样。这是向市场宣示的承诺，也是向观众的承诺，每每遇到下基层演出，农民们都像迎接亲人一样，欢迎剧团的到来。6年来，剧团共演出1901场，还为老年人、残疾人登门演出87场，到邻省外地巡演1277场，演艺道路逐渐宽广。
张秀芳还始终把文明廉洁形象放在重要位置，她要求团员们像*队一样执行“三大纪律、八项注意”，并规定了个“四不准”，即不准向演出单位吃拿索要；不准接受单位和老百姓赠品；不准私自离团到不该去的场所；不准在驻地扰民。6年来，这些制度和规定，都得到了严格执行，真是一路演出，一路赞歌。此外，张秀芳还把“只有小演员，没有小角色”的思想植入整个团队之中，她从自身做起，主动当配角，主动跑龙套，在团内形成一种风气，每个人都能从大局出发，从而确保了全剧整体美和舞台画面美。4与时代脉搏相合赋予张派青衣新内涵
张秀芳热爱蒲剧表演事业，主攻青衣，兼老旦，初出道入行时，曾师承蒲剧表演艺术家王秀兰、杨翠花。在长期的舞台实践中，她经过艰苦磨练，博采众长，终于在青衣表演艺术上，自成一派，即张派青衣。尽管张秀芳担任了团长的工作，但却坚持在一线演出，践行着戏曲工作者对观众的责任。
值得一提的是，张秀芳领衔主演的大型蒲剧现代戏《生命》，讲述了大爱养育弃婴，被誉为“东方圣母”杨爱兰的故事。为了演好角色，张秀芳翻山越岭，远涉二百多里外的临猗县张吴村“残疾儿童寄养站”，深入实际，体验生活，把每位孤儿都当成自己的孩子一样去爱，凭着扎实的演唱技巧和创新意识，她成功塑造了一位有血有肉的慈母的形象，也因此获得了全国戏剧文华奖表演大奖。朴实低调、不事张扬，这是她打动观众的根本出发点，也是张派艺术的价值和魅力所在。她用自己的实践加真心告诉同行，戏如人生，角色如我，深入生活接地气，才能塑造出真实可信、打动观众的艺术形象来。
张秀芳，成功地完成了由一位戏剧名家到戏剧院团管理行家的角色转换，她用实干兴团的步伐证明，这种转换是艰辛的，同时也是完美的。目前，在她的实干带动下，芮城县青年蒲剧团正处在一个快速成长和健康发展的盛期。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。张秀芳表示，艺无止境，改革不能停，在戏剧院团转体改制中，她还会继续闯荡，靠实干去开创剧团美好的明天。本报 孙轶琼○声音
人才不流动，剧团就会是死水一潭，一潭死水养不出大鱼，一池活水才会人才辈出。
只有小演员，没有小角色。
剧团不仅是一个演出团体，也应当是一个培养艺术人才的学校。——张秀芳
一个县级剧团连演5场，包括传统戏、新编戏、移植戏，这在我们省里有史以来是很少见的，也是想像不到的。别的团是一只笼子飞出一只鸟，而芮城团是一只笼子飞出了一群鸟。
——省文化厅副厅长赵银邦
一些名演员当了团长以后，就想把剧团当作为自己树碑立传的平台，张秀芳却甘做人梯，致力于培养人才，为青年新秀创造成才平台和机会。
——中国戏剧“二度梅”得主史佳华